La peinture monumentale du Chemin de croix représente les 14 stations de la Passion du Christ, selon l'ordre linéaire habituel. Chaque station est figurée dans un panneau carré délimité par un liseré rouge, doublé d'une ligne noire intérieure, et prend place sur un bandeau plus large de couleur gris clair encadré de deux bandes décoratives rouges, guirlande stylisée en haut (reprenant le motif d'épines de la couronne du Christ) et entrelacs à perlettes en bas. Les stations peintes sur les murs nord (2 à 5), ouest (7 et 8) et sud (10 à 13) sont séparées par des arcatures cernées de rouge où se prolongent les scènes représentées dans les panneaux centraux ; seules les stations 1, 6, 9 et 14 ne présentent pas ces arcatures en raison de leur localisation sur une portion de mur plus étroite. Chaque station présente en outre un numéro en chiffres romains (dans un cartouche placé sous la scène, rajouté par-dessus la bande décorative inférieure), une légende écrite sur le fond de la scène (la plupart du temps en partie haute, selon une même typographie stylisée propre au peintre, parfois bicolore), et une croix grecque en bois (fixée dans un demi-cercle peint couronnant la composition). Côté chœur, aussi bien au nord qu'au sud, le bandeau se prolonge au-delà des stations et porte une même inscription coupée en deux (« Nous vous adorons seigneur et nous vous bénissons » côté nord et « parce que vous avez racheté le monde par votre sainte croix » côté sud), ainsi qu'une signature et date côté sud (« Charles Plessard pinx. M. Rais collab. 1936 »).

Les scènes sont figurées en contre-plongée (accentuant l'angle de vue du spectateur placé en contre-bas), dans une gamme de couleurs privilégiant un camaïeu de gris-bleu, le rouge étant réservé au manteau du Christ : dans son projet de 1935, le peintre proposait « des compositions en aplats très sobres de détails comme de couleur, camaïeu gris vert par exemple, avec de bonnes oppositions en vue d'une meilleure lisibilité », mais aussi l'utilisation de feuille d'or pour des rehauts semble-t-il jamais réalisés. Les fonds des scènes sont en aplats très épurés et bicolores, tandis que les personnages au premier plan sont systématiquement cernés de noir et présentent des rehauts pour les carnations. Quelques tracés préparatoires sont visibles dans la couche d'impression, essentiellement des lignes horizontales ou verticales pour délimiter l'emprise du bandeau et reprises parfois à la mine de plomb ; les scènes sont par contre exécutées directement à main levée, sans dessin préalable ni pochoir, témoignant d'une maîtrise de la peinture monumentale, mais avec des retouches finales pour affiner les lignes, détourer les fonds et rajouter le numéro des stations. Le Christ occupe généralement la partie centrale du panneau, identifié par son manteau rouge et un halo de rayons de lumière blanche autour de sa tête, tandis que les regards et gestes des personnages convergent vers lui, créant un subtil jeu de perspectives entre le premier et l'arrière-plan, parfois complexifié par le prolongement de certaines scènes dans les arcatures latérales.

Signature et date au niveau de la 14e station : CHARLES/ PLESSARD/ PINX./ M.RAIS/ COLLAB./ 1936.

Fortement dégradé, le décor a fait l'objet d'une étude de diagnostic en 2008 par Diane Henry-Lormelle (Souillac, Lot) sur commande de la CAOA, ayant mis en évidence avant tout un problème structurel de l'édifice (infiltrations par les parties hautes et ruissellements de surface) ; une phase de consolidation d'urgence a été menée en 2009 par Diane Henry-Lormelle, après travaux d'entretien sur l'édifice, dans l'attente de travaux de restauration (non programmés à ce jour)