h = 360 ; la = 388

Le soubassement est agencé de panneaux rectangulaires avec des cadres ornés d'arabesques. Le devant d'autel est orné d'une scène de la Visitation avec la rencontre de Marie et Elisabeth encadrée d'une large moulure flanquée de panneaux verticaux ornés d'une tête d'ange et d'une chute de fleurs. Les deux femmes se font face au premier plan. Elisabeth, à droite, est enveloppée d'un épais drapé relevé sur la tête, et se tient jambes fléchies, tandis que Marie, à gauche, lui tient la main droite et pose sa main gauche sur la poitrine. Deux bâtiments figurent à l'arrière plan ainsi que deux autres personnages qui pourraient aussi bien être un pèlerin tenant un bâton que Zacharie et saint Roch/Joseph ? Le gradin est orné d'une frise de rinceaux et de feuillages dorés sur fond gris.

Le gradin est surmonté d'un autre gradin qui présente une composition différente. Il est constitué de panneaux latéraux portant un décor de têtes d'anges polychromes et de feuillages avec des fleurs (roses, marguerites) dorés sur fond bleu, puis de caissons à ressauts (ornés de têtes d'anges ailées sur fond bleu) situés sous les statues de Saint Jean-Baptiste et de la sainte. La partie centrale est occupée par une composition triangulaire formée de trois têtes d'anges ailées en ronde bosse et d'une couronne de feuilles et de fleurs (roses, marguerites, pivoines).

Les trois statues sont surmontées d'une coquille argentée. Saint Jean-Baptiste, à gauche, est représenté debout, vêtu d'un drapé à l'antique attaché sur une épaule. Son bras gauche est relevé et la position des doigts semble indiquer qu'il tenait un bâton. Un agneau est couché à ses pieds, la tête relevée vers le saint.

La sainte (Elisabeth ?), à droite, est vêtue d'une tunique recouverte d'un manteau alternant des plis creux et des zones de drapé plat (épaule, bras droit et genoux gauche) caractéristique de l'art baroque. Le bras gauche est levé et la paume de la main tournée vers le spectateur. La main droite est repliée sur la poitrine. Elle porte un diadème.

La statue centrale représente une Vierge à l'enfant, assise dans une niche à fond bleu, tenant l'enfant Jésus sur ses genoux. Le drapé (doré et argenté pour le corset) de la vierge présente également des plis et des zones aplanies. Deux anges, sculptés en ronde bosse, tiennent une couronne de fleurs au-dessus du groupe formé de la Vierge et de l'Enfant.

Les trois statues présentent le même traitement des visages (visage un peu rond, petite bouche, yeux en amande).

La niche centrale est bordée de deux panneaux verticaux présentant chacun une tête d'ange et une chute de fleurs dorée.£Les volutes qui encadrent la partie médiane du retable sont ornées de motifs feuillagés dorés sur fond bleu et rose.

La restauration menée en 2007 a été confiée à l'atelier de restauration Jean-Michel Parrot à Venès (Tarn) qui a mis en avant les observations suivantes : le retable ne possédait pas d'ossature, les seuls supports en place étaient des éléments de récupération (autre retable ?), les deux motifs en bas relief entourant le culot central ne semblaient pas être à leur emplacement d'origine puis qu'ils débordaient sur les moulurations (découverte d'un papier journal collé à l'arrière du bas-relief), le retable avait connu différentes interventions antérieures à la restauration (lacunes comblées avec du plâtre ou du tissu, plusieurs strates de peinture et de dorure), les coquilles étaient peintes en orange dans les fonds et dorées à la feuille sur les ressauts avant d'être recouvertes de feuilles d'argent. L'intervention a consisté en une dépose complète en atelier et une reprise des structures porteuses très altérées avec un doublage des boiseries par création d'une ossature interne. La fixation des décors fortement décollés a été suivie de retouches sur les vêtements dorés qui ont été réalisées à la feuille d'or exceptées les zones mâtes et usées qui ont été aquarellées.